Sejarah dan Perkembangan Gitar
SEJARAH DAN PERKEMBANGAN GITAR
TUGAS ILMU SOSIAL DASAR
Elisabeth Theophany Christiane - 12315175
1TA02
UNIVERSITAS GUNADARMA
2015/2016
KATA PENGANTAR
Puji syukur saya panjatkan kepada Tuhan Yang
Maha Esa karena telah memberikan saya kesempatan untuk menyelesaikan makalah
yang berjudul “SEJARAH DAN PERKEMBANGAN GITAR”. Saya juga mengucapkan terima
kasih kepada setiap orang yang membantu dan mendukung saya menyelesaikan
makalah ini. Disamping itu, saya juga ingin mengucapkan terima kasih kepada Ibu
Helnawaty selaku dosen Ilmu Sosial Dasar yang telah membimbing saya.
Saya
mengambil judul “SEJARAH DAN PERKEMBANGAN GITAR” karena saya merasa kurangnya
pengetahuan orang terhadap sejarah dan perkembangan gitar. Mereka hanya tau
cara memainkannya, tetapi tidak tahu tentang asal-usul benda tersebut. Kiranya
makalah ini bermanfaat dan membantu setiap orang yang membacanya.
Karena
keterbatasan pengetahuan dan kemampuan saya, saya yakin masih ada banyak
kekurangan dalam makalah ini. kritik dan saran yang membangun sangat dibutuhkan
untuk mencapai kesempurnaan. Sekian kata pengantar dari saya. mohon maaf jika
ada kesalahan kata dan terima kasih atas waktunya untuk membaca makalah saya.
Depok, 21 Nopember 2015
Penyusun,
Elisabeth Theophany Christian
BAB I
ISI
A . Pengertian Gitar
Gitar adalah sebuah alat musik
berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, umumnya
menggunakan jari maupun plektrum. Gitar terbentuk atas sebuah bagian tubuh pokok dengan bagian
leher yang padat sebagai tempat senar yang umumnya berjumlah enam didempetkan.
Gitar secara tradisional dibentuk dari berbagai jenis kayu dengan senar yang
terbuat dari nilon maupun baja. Beberapa gitar modern dibuat dari material polikarbonat. Secara umum, gitar terbagi atas 2 jenis:
akustik dan elektrik.
Gitar akustik, dengan bagian badannya yang berlubang (hollow
body), telah digunakan selama ribuan tahun. Terdapat tiga jenis utama gitar
akustik modern: gitar
akustik senar-nilon, gitar akustik senar-baja, dan gitar archtop. Gitar klasik umumnya dimainkan sebagai
instrumen solo menggunakan teknik fingerpicking
komprehensif.
Gitar elektrik, diperkenalkan pada tahun 1930an, bergantung
pada penguat yang secara elektronik mampu memanipulasi bunyi gitar. Pada
permulaan penggunaannya, gitar elektrik menggunakan badan berlubang (hollow
body), namun kemudian penggunaan badan padat (solid body) dirasa
lebih sesuai. Gitar elektrik terkenal luas sebagai instrumen utama pada
berbagai genre musik seperti blues, country, reggae, jazz, metal, rock, dan berbagai bentuk musik pop.
B . Sejarah Gitar
Pada mulanya diambil dari nama alat
musik petik kuno di wilayah Persia pada kira-kira tahun 1500 SM yang dikenal
sebagai citar atau sehtar. Alat musik ini kemudian berkembang menjadi berbagai
macam model gitar kuno yang dikenal dengan istilah umum tanbur. Pada tahun 300
SM Tanbur Persia dikembangkan oleh bangsa Yunani dan enam abad kemudian oleh
bangsa Romawi (Bellow, 1970:54-55). Pada tahun 476M alat musik ini dibawa oleh
bangsa Romawi ke Spanyol dan bertransformasi menjadi:
ü guitarra Morisca yang berfungsi sebagai
pembawa melodi,
ü Guitarra Latina untuk memainkan akor.
Tiga abad
kemudian bangsa Arab membawa semacam gitar gambus dengan sebutan alud ke Spanyol
(Summerfield, 1982:12). Berdasarkan konstruksi al ud Arab dan kedua model gitar
dari Romawi tersebut, bangsa Spanyol kemudian membuat alat musiknya sendiri
yang disebut vihuela. Sebagai hasilnya, vihuela menjadi populer di Spanyol
sementara alat-alat musik pendahulunya sedikit demi sedikit ditinggalkan.
Walaupun demikian al ud dibawa orang ke negara-negara Eropa Barat dan menyaingi
popularitas vihuela di Spanyol. Di Eropa al ud disambut dengan baik dan
berkembang menjadi berbagai model lute Eropa hingga kira-kira akhir abad ke-17.
Selanjutnya, sejarah gitar juga
dipercaya dimulai di wilayah Timur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan
di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM.
Dari masa itu, hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu rumit dan
beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masing-masing memiliki nama yang
berbeda. Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal
dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang
bernama Vihuela yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar)
mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama
kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki
empat dawai, seperti ukulele. Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang
dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor,
Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta
yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang
umum dan dapat diterima.
C . Tokoh-Tokoh Penemu Gitar
1.
Orville H Gibson
Orville
H Gibson lahir pada tahun 1856, di Chateaugay, New York, adalah seorang luthier
(ahli reparasi senar) yang mendirikan Gibson Guitar Corporation di Kalamazoo,
Michigan pada tahun 1902. Ia ahli pembuat gitar, mandolion dan instrument
lainnya. Usahanya dimulai pada tahun 1894 di bengkel rumahnya d Kalamazoo,
Michigan. Meski tanpa pelatiham formal, Orville mampu menciptakan desain yang
inovatif bagi mandolin dan gitar, dengan headstock diukir dan melengkung
seperti biola.
Berkat
keahlianya, Gibson dapat menciptakan sesuatu yang berbeda sehingga ia diberi
hak paten pada desainnya. Pada awalnya, Orville membuat gitar dengan bahan baku
dari lemari jati yang sudah tidak terpakai, sehingga lebih keras dan lebih
tahan lama daripada instrument lain saat itu. Akibatnya permintaan akan
produknya banyak diminati oleh para musisi. Ide pembuatan gitar yang digagags
Orville Gibson mendapat dukungan dari lima pengusaha Kalamazoo (nama perusahaan
awal Gibson) dan membentuk Gibson Gitar Mandolin Mfg Co, Ltd pada tahun 1902.
Sejak
tahun 1908, Orville Gibson digaji sebesar $ 500 oleh Gibson Mandolin-Guitar
Manufacturing Co, Limited (setara dengan $ 20.000 per tahun dalam Istilah
modern). Lima pengusaha yang memperkerjakan Gibson sempat mengatakan sesuatu
yang memaksa, mereka berkata kepada Gibson, “Orville H Gibson akan dibayar
hanya untuk waktu yang sebenarnya ia bekerja untuk perusahaan”. Sesudah waktu
itu, tidak ada indikasi yang jelas apakah ia bekreja disana penuh-waktu, atau
sebagai konsultan. Orville Gibson dianggap agak eksentrik, sehingga semua orang
bertanya-tanya apakah selama bertahun-tahun ini ia menderita semacam penyakit
mental atau tidak.
Antara
tahun 1907 dan 1911 dia sering dirawat inap di rumah sakit. Pada tahun 1916, ia
kembali dirawat di rumah sakit, dan meninggal pada tahun 21 Agustus 1918 di St
Lawrence State Hospital, rumah sakit jiwa di Ogdensburg, New York. Gibson
dinamakan di Pemakaman di Malone, New York.
2. Clarence
Leonidas Fender
Clarence
Leonidas Fender (10 Agustus 1909 – 21 Maret 1991), juga dikenal sebagai Leo
Fender, adalah seorang penemu Amerika yang mendirikan Fender Electric Instrument
Manufacturing Company, yang sekarang dikenal sebagai Fender Musical Instruments
Corporation, dan kemudian mendirikan MUSICMAN dan G & L Musical Products (
G & L Guitars). Gitar, bass, dan desainer sejak tahun 1950 terus
mendominasi musik populer lebih dari setengah abad. Marshall dan banyak
perusahaan amplifier lain telah menggunakan instrumen Fender sebagai dasar
produk mereka. Fender dan penemu Les Paul sering disebut-sebut sebagai dua
tokoh paling berpengaruh dalam pengembangan instrumen listrik di abad ke-20.
Saat jenis musik BigBand hilang dari
tren musik menjelang akhir Perang Dunia II, grup musik kecil di AS yang bermain
musik boogie-woogie, R&B, Swing, dan Honky-tonk, terbentuk di seluruh
Amerika Serikat. Banyak dari grup kecil ini memakai gitar listrik karena dapat
memberikan beberapa pemain rasa percaya diri yang tinggi. Pickup-dilengkapi
archtops adalah pilihan gitar di band dansa pada akhir-’40an, tetapi
meningkatnya popularitas dan tempat dansa roadhouses membuat kebutuhan intrumen
yang semakin keras, murah, dan lebih tahan lama semakin tinggi. Pemain juga
memerlukan neck yang enak dan intonasi yang lebih baik untuk bermain apa yang
disebut “take-off lead guitar”. Custom-made solidbodies seperti Les Paul’s
home-made “Log” dan Travis Bigsby gitar yang dibuat oleh Paul Merle Travis
Bigsby dijual untuk menjawab kebutuhan ini.
Pada
tahun 11 Februari 1994 pabrik Fender yang berbasis di Ensenada Mexico terbakar.
Presiden Fender Bill Shultz memutuskan untuk pindah produksi semenraea ke
pabrik Mexico AS. Gitar Fender cukup langka dan dapat diidentifikasi dengan
nomor seri yang unik. Pada tanggal 28 Oktober 2007, Fender mengumumkan niatnya
untuk membeli Kaman Musik Korporasi. Instrumen Fender lainnya termasuk Mustang,
Jazzmaster, Jaguar, Starcaster, Duo-Sonic, Tornadi dan Bronco gitar, bass
seperti Bass Jazz, ualng tersebut ‘Telecaster Bass’ yang asli 1950 Precision
Bass, garis baja lap; tiga model dari biola listrik, dan Fender Rhodes piano
listrik.
Perusahaan
ini dimulai sebagai Fender Radio Service pada akhri 1938 di Fullerton, California yang didapat dari nama
pendirinya yaitu Leo Fender. Sebagai teknisi elektronik yang berkualita, Leo
Fender telah diminta untuk memperbaiki radio, tidak hanya itu tapi pemain
fonografi, amplifer audio rumah, sistem alamat publik dan music instrumen
amplifier. (Pada saat itu, sebagian besar hanya variasi sederhana sirkuit
tabung vakum) Semua desain didasarkan pada penelitian yang dikembangkan dan
dirilis ke domain umum oleh Western Electric pada 1930-an dan menggunakan
tabung vakum untuk amplikasi. Leo menjadi tertarik dengan cacat desain
kontemporer alat music amplifier dan mulai membangun amplifier berdasarkan
desain atau modifikasi desain sendiri.
Pada
awal 1940-an ia telah bermitra dengan local elektronik antusias Clayton Orr
“Doc” Kauffman dan bersama-sama mereka membentuk perusahaan K&F
Manufacturing Corp untuk merancang, memproduksi, dan memasarkan alat-alat
listrik dan amplifier. Produksi dimulai pada tahun 1945 dengan Hawaii gitar
baja putaran (menggabungkan pickup dipatenkan) dan amplifier dijual sebagai
set. Pada akhir tahun Fender menjadi yakin bahwa manufaktur lebih menguntungkan
daripada perbaikan dan ia memutuskan untuk berkonsentrasi pada bisnis yang
sebaliknya. Namun Kauffman tetap yakin dan ia dan Fender damai berpisah pada
awal 1946. Pada saat itu Leo memberi nama perusahaan Fender Listrik Instrumen
Korporasi. Toko layanan tetap terbuka sampai tahun 1951, meskipun Leo Fender
tidak secara pribadi mengawasi setelah 1947.
Setelah
menjual perusahaan Fender, Leo Fender mendirikan Music Man pada tahun 1975, dan
kemudian mendirikan Perusahaan G&L Musical Instrumen yang memproduksi gitar
listrik dan bass berdasarkan desain di kemudian hari. Pada tahun 1985, dalam
kampanye yang diprakaesai oleh CBS presiden divisi William Schultz (1926-2006).
Karyawan Perusahaan Fender Listrik Instrumen Manufaktur membeli perusahaan dari
CBS dan menamainnya Fender Alat Musik Corporation. Dibalik nama Fender, Fender
alat music Corporation telah mempertahankan model lama Fender bersama dengan
desain baru dan konsep.
3. Lester William Polsfuss
Lester
William Polsfuss
atau Les Paul Gibson lahir di Waukesha, Wisconsin
pada tanggal 9 Juni 1915 dan wafat pada tanggal 12 Agustus 2009. Les Paul
sendiri pertama sekali mengenal alat musik, yaitu pada umur 8 tahun. Dia mulai
mengenal musik saat mencoba memainkan harmonika. Setelah itu dia telah mencoba
memainkan gitar. Pada beberapa waktu dia kemudian dapat memainkan harmonika
berbarengan sekaligus dengan gitar.
Nama
Les Paul, barangkali tak banyak
orang yang tahu. Tapi bagi para gitaris sejati, nama Les Paul tak asing lagi
dan menjadi jaminan mutu untuk instrumen gitar. Nama Les Paul kini hanya bisa dikenang. Les Paul adalah seorang pemain
musik bergenre Jazz yang berasal dari Amerika Serikat. Paul juga dikenal
sebagai seorang gitaris, sekaligus penulis lagu. Selain itu dia juga dikenal
sebagai pioner dalam mengembangkan solid-body gitar yang dapat membuat suara
rock and roll yang sesuai.
Pada
usia 13 tahun, Paul sudah mencoba peruntungan sebagai pemusik semi-profesional.
Dia mencoba menyanyi, bermain gitar dan juga bermain harmonika. Saat bermain di
area Waukesha drive-in dan roadhouses, Paul mulai bernyanyi untuk kali pertama.
Kemudian ketika menginjak usia 17 tahun. Paul bermain dengan Tronson's Texas Cowboys Rube, dan setelah ia berhenti sekolah dari perguruan tinggi, kemudian dia bergabung dengan Wolverton Radio Band di St Louis.
Kemudian ketika menginjak usia 17 tahun. Paul bermain dengan Tronson's Texas Cowboys Rube, dan setelah ia berhenti sekolah dari perguruan tinggi, kemudian dia bergabung dengan Wolverton Radio Band di St Louis.
Gitar
listrik awalnya didisain oleh pembuat gitar, pencinta elektronika dan pabrikan
alat-alat musik.Inovator gitar Les Paul mengadaptasi instrumen hollow bodied
dengan memakai tungsten pickup, gitar jenis ini mulai diproduksi oleh Electro
String Instrument Corporation di tahun 1932. Kemudian Sebuah gitar padat
lainnya didisain oleh seorang musisi dan penemu Les Paul di awal 1940, dia
bekerja paruh waktu di Epiphone Guitar. Gitar Log Guitarnya telah dipatenkan
dan sering dianggap sebagai yang pertama di jenisnya.
Selama
masa karirnya bermain musik, Les Paul sudah mendapatkan banyak penghargaan.
Diantara penghargaan yang pernah dia dapatkan antara lain, Grammy Trustees
Awards sebagai sebuah prestasi seumur hidup baginya. Sementara rekaman Paul
berjudul How High the Moon telah mendapatkan Grammy Hall of Fame pada tahun
1951. Selain itu puluhan bahkan ratusan penghargaan atas karya musiknya pernah
didapati oleh Les Paul.
Sang perintis gitar listrik pertama Les Paul meninggal di usia ke-94 pada tanggal pada 12 Agustus 2009. Paul tutup usia setelah menderita komplikasi radang paru-paru. Les Paul adalah sosok pencetus yang berhasil mengubah wajah musik modern melalui penemuannya dalam pengembangan alat musik gitar. Paul sangat terpengaruh oleh proses rekaman multitrack, di mana sang musisi dan instrumen direkam terpisah lalu keduanya disatukan sehingga menjadi satu rekaman yang komplit.
4.
Torakusu Yamaha
Torakusu Yamaha adalah
orang yang pertama kali mendirikan Yamaha
Corporation. Yamaha Corporation merupakan salah satu perusahaan yang paling
terdiversifikasi di Jepang, menawarkan berbagai produk dan jasa, terutama alat musik dan elektronik. Awalnya didirikan untuk memproduksi organ buluh pada tahun 1887,
sebagai Organ Yamaha Manufacturing Company, perusahaan ini berdiri pada tahun 1897, dengan
nama Nippon Gakki Company, dengan cepat memproduksi piano tegak.
Mengambil keuntungan dari setiap kesempatan untuk menggunakan teknologi yang sudah ada dan keahlian untuk memperluas ke pasar baru, Yamaha mulai memproduksi harmonicas selama Perang Dunia I dan tangan buatan phonographs pada
1920-an.
Selama tahun 1950-an dan 1960-an, dengan pengalaman yang diperoleh
selama Perang Dunia II, Yamaha mulai pembuatan perahu, busur untuk memanah, dan produk lainnya yang
terbuat dari fiberglass yang diperkuat plastik (FRP). Pada tahun 1955, Yamaha
Corporation mulai
memproduksi sepeda motor, dan pada tahun 1968, merilis sebuah sepeda off-road, Yamaha DT-1, menciptakan sebuah genre.
Dimulai
pada 1970-an, Yamaha mengembangkan berbagai alat musik elektronik dan teknologi. Saat ini Yamaha adalah produsen terbesar alat musik di dunia, dan Yamaha Motor
Company adalah produsen sepeda motor
terbesar kedua. Yamaha berusaha untuk memberikan sebuah pengalaman kegembiraan
dan kesenangan pelanggan. Ia memberi perhatian terhadap kebutuhan dan
keinginan pelanggan selama pengembangan produk dan menyediakan layanan purna jual yang baik. Yamaha menjadi sponsor grup musik, acara kontes, kompetisi olahraga motor, dan program-program seperti sekolah musik Yamaha yang membantu mengembangkan pasar masa depan
untuk instrumen musik; dan memberikan kesempatan seperti olahragawan dan musisi untuk
menikmati produk-produknya.
5.
Hoshino Gakki & Salvador
Ibanez
Hoshino Gakki Co. dimulai tahun 1908 sebagai
divisi penjualan alat musik dari Hoshino Shoten, sebuah perusahaan toko buku. Nama
Ibanez menjadi merk saat 1929, ketika Hoshino Gakki mulai mengimpor gitar
Salvador Ibáñez dari Spanyol. Ketika “Salvador Ibáñez” (pemilik perusahaan) ini
hancur selama Perang Saudara di Spanyol, “Salvador Ibanez” akhirnya hilang,
sehingga Hoshino Gakki membeli merk “Salvador Ibanez” dan mulai membuat gitar
akustik Spanyol pada tahun 1935. pada awalnya mereka menggunakan “Ibanez
Salvador” sebagai nama merek, dan akhirnya menggunakan “Ibanez” sebagai nama
merek.
Era
modern gitar Ibanez mulai tahun 1957 dan akhir 1950-an. Bagian desain Ibanez
menunjukkan bahwa gitar saat itu sedang hebat-hebatnya dalam desain. Pembuat
gitar Jepang pada tahun 1960 sebagian besar mendesain gitar dengan menyalin
Eropa dan pada akhir 1960-an Ibanez
desainnya juga mirip dengan gitar
EKO Hagstrom dan desain. Hoshino Gakki menggunakan FujiGen Gakki Teisco dan
pabrik-pabriknya untuk memproduksi gitar Ibanez setelah mereka (FujiGen)
berhenti memproduksi gitar mereka sendiri pada tahun 1966. setelah
pabrik gitar tsb ditutup pada 1969/1970, Hoshino Gakki menggunakan gitar Gakki
FujiGen Factory sebagai basis gitar Ibanez.
D . Jenis-Jenis Gitar
Secara
kasar jenis gitar dapat dibagi atas gitar akustik, gitar elektrik dan gitar
bass
v Gitar Akustik
Gitar akustik memiliki bagian badan yang berlubang (hollow body) dan dapat menghasilkan suara yang relatif cukup keras tanpa penguatan elektrik. Bunyi dari gitar akustik dihasilkan dari getaran senar yang mengalir antara tulang leher (nut) dengan jembatan (brigde) yang kemudian diperkuat oleh bagian badan gitar yang bertindak sebagai lubang resonansi.
Lubang
resonansi pada umumnya berupa lubang berbentuk lingkaran terletak di tengah
badan gitar. Tapi sesuai perkembangan zaman dan tuntutan estetika lubang
resonansi tidak hanya berbentuk lingkaran, tapi juga bisa berupa kaligrafi
seperti yang diperkenalkan oleh CC Guitar dengan Calligraphy Series yang
mengambil karakter kanji (China, Japan).
Terdapat beberapa subkategori dari
pengelompokan gitar akustik, diantaranya:
Pengelompokan
gitar akustik juga memasukkan gitar akustik yang memiliki tingkatan jangkauan
nada yang berbeda, seperti gitar bass akustik yang memiliki setem yang sama
dengan gitar bass elektrik.
Bagian-bagian gitar akustik :
·
Tuning
Machines
Berfungsi untuk menyetem/tuning senar
gitar. Disarankan ke nada standar EADGBE dengan A=400Hz. Dapat dibantu
menggunakan tuner.
·
Headstock
Bagian yang berfungsi menahan senar dan
tuning machines
·
Nut
Berfungsi untuk mengatur penempatan
senar agar tetap konsisten pada tempatnya
·
Neck
Bilah kayu panjang, berfungsi untuk
meletakkan fretboard.
·
Fingerboard
Papan panjang tempat dipasang fret
logam yang membagi wilayah nada
·
Fret
Logam melintang terletak di sepanjang
Fingerboard untuk membagi wilayah nada
·
Strap
pin
Bagian untuk memasukan strap gitar.
·
Strings
Senar gitar,sumber suara utama gitar.
Dapat terbuat dari nylon (hanya untuk gitar akustik dan akustik elektrik).
Dapat terbuat dari logam steel dan nikel (untuk semua gitar)
·
Body
Badan gitar
·
Pick
guard
Pelindung body gitar dari penggunaan
pick gitar
·
Bridge
Penahan senar ke badan gitar
·
End
pin
Bagian untuk memasukan strap gitar
(sama seperti strap pin)
v Gitar elektrik
Gitar elektrik adalah gitar yang dirancang agar bunyi yang dihasilkan dapat diperkuat secara elektrik dan jika dimainkan tanpa penguatan tersebut akan menghasilkan suara yang relatif lemah. Komponen utama pada gitar elektrik adalah pickup. Pick up Elektromagnetik menangkap dan mengubah getaran senar ke dalam bentuk sinyal, yang kemudian diteruskan ke pengeras suara melelui medium kabel atau gelombang radio. Suara yang dihasilkan seringkali dimanipulasi sedemikian rupa menggunakan peralatan elektronik tambahan maupun distorsi alami dari tabung vakum di dalam pengeras suara. Terdapat dua jenis pickup magnetik, yaitu pickup kumparan tunggal (single coil) dan pickup kumparan ganda (double coil atau humbucker), dimana setiap pickup dapat diatur aktif atau pasif. Pickup pertama yang berhasil digunakan pada gitar dikembangkan oleh George Beauchamp pada 1931, diamana saat itu ia masih menggunakan badan gitar yang berlubang (hollow-body). Setelah Perang Dunia II, barulah gitar elektrik badan-padat (solid-body) dipopulerkan oleh Gibson yang bekerjasama dengan Les Paul, serta oleh Leo Fender yang bekerja secara independen.
Beberapa
model gitar elektrik menggunakan pickup piezoelektrik, yang berfungsi sebagai transduser untuk menghasilkan suara yang relatif mirip dengan gitar
akustik. Terdapat pula gitar yang mengkombinasikan pickup magnetik dan pickup
piezoelektrik yang bernama hybrid guitars.
Bagian-bagian gitar elektrik/listrik :
1. Headstock, adalah bagian yang terletak pada bagian paling atas gitar
yang dimulai dengan nut sampai ujung gitar, pada bagian ini terletak Tuning
page dan merek gitar beserta nomor serinya, bentuk Headstock pada gitar
ada bermacam-macam, pada gitar fender ini bentuk headstocknya adalah
StratoCaster.
2. Tuning page, adalah bagian gitar yang
berfungsi menyetem senar gitar, terletak pada bagian atas(Head stok), jumlah
Tuning page sesuai dengan jumlah senar yang dipakai, Pada gitar di atas memakai
enam senar maka jumlah tuningpagenya adalah enam buah.
3. Nut, adalah fret yang terletak paling
ujung yang terletak pada head stok, nut inilah yang berfungsi mengganjal
seluruh senar sebelum dililitkan pada Tuning page.
4. Fret, adalah bagian yang berfungsi
membedakan nada-nada pada senar yang dipetik dengan menekannya menggunakan jari
atau pick, jumlah fret pada gitar bermacam-macam tergantung pada kegunaannya,
ada beberapa jumlah fret yang umum ada pada gitar diantaranya yaitu: 22, 23,
24.
5. Neck, adalah bagian yang terletak dari
ujung nut sampai body, terbuat dari kayu, pada neck terletak bagian gitar yang
lain yaitu: fret dan titik nada. Pada bagian inilah seluruh senar membentang
dari bridge sampai nut.
6. Pickups, Adalah bagian yang berfungsi
menerima getaran suara dari senar yang dipetik lalu dirubah menjadi getaran
listrik, jumlahnya pada sebuah gitar bermacam, dari mulai yang hanya memasang
satu buah sampai ada yang amemasangnya tiga buah. jenis yang umum dari Pickups
ini ada dua macam yaitu yang sigle coil dan yang double coil/ hambucker.
7. Tremolo atau banyak gitaris yang
menyebutnya dengan nama Handle gitar adalah alat yang berfungsi untuk menaikkan
nada atau menurunkan nada tanpa merubah letak jari pada fret dengan cara
menekan atau menariknya.
8. Volume dan tone control, berfungsi
merubah suara gitar sesuai dengan keinginan kita, volume berfungsi memperbesar
atau memperkecil suara gitar, tone berfungsi merubah suara menjadi low atau
bass.
9. Pickup switch, adalah bagian yang berfungsi memilih pickup yang digunakan,
variasinya adalah memilih salah satu atau penggabungan beberapa pickup.
10. Bridge, berfungsi untuk mengaitkan
ujung senar yang memiliki cincin agar senar tersebut dapat dipasang di atas
fret. Cara memasang senar adalah dengan memasukkan ujung senar dari arah
belakang gitar kemudian ditarik ke depan lalu di lilitkan pada tuning page.
11. Body, Adalah bagian badan gitar yang paling
besar, berfungsi memasang bagian lain seperti pickup, tremolo, switch, volume,
tone, bridge. Selain itu body juga berfungsi untuk membentuk karakter suara
gitar. Jadi selain pickup ternyata body juga berpengaruh terhadap kualitas suara yang dihasilkan
oleh sebuah gitar.
v
Gitar Bass
Gitar
bass elektrik (biasa disebut Bass elektrik atau bass saja) adalah alat musik
dawai yang menggunakan listrik untuk memperbesar suaranya. Penampilannya mirip
dengan gitar listrik tapi ia memiliki tubuh yang lebih besar, leher yang lebih
panjang, dan biasanya memiliki empat senar (dibandingkan dengan gitar yang
memiliki enam senar).
Bobot dari bass sendiri idealnya lebih berat daripada gitar listrik biasa, karena senarnya yang lebih tebal (untuk menjaga kerendahan nada/bunyi) sehingga menyebabkan harus memilih kayu yang lebih padat dan keras untuk menyeimbangi tekanan pada neck (leher gitar).
Selain itu ukuran fret (kolom pada gitar) yang lebih besar yang disesuaikan dengan panjang senar (scale).
Bobot dari bass sendiri idealnya lebih berat daripada gitar listrik biasa, karena senarnya yang lebih tebal (untuk menjaga kerendahan nada/bunyi) sehingga menyebabkan harus memilih kayu yang lebih padat dan keras untuk menyeimbangi tekanan pada neck (leher gitar).
Selain itu ukuran fret (kolom pada gitar) yang lebih besar yang disesuaikan dengan panjang senar (scale).
Ada
banyak jenis bass yang dipakai sampai dengan saat ini. Yang paling banyak
dipakai berupa contra bass dan cello bass (yang biasa digunakan
untuk pertunjukan opera), bass listrik (biasa digunakan untuk semua jenis
pertunjukan terutama band) serta bass fretless yang sama dengan bass
listrik tapi tidak ada fret (kolom/pembatas pada papan tekan/neck)
pada bass tersebut. Prinsip kerja bass fretless mirip dengan contra/cello
bass hanya saja berbentuk gitar listrik.
Bagian-bagian gitar bass :
1. Tuning keys, berfungsi sebagai alat
untuk menyetem/menyetel/menstem (tuning) senar gitar sehingga menghasilkan nada
sesuai dengan keinginan kita
2. Headstock, merupakan bagian yang
berfungsi menahan senar dan tuning machines
3. Nut, berfungsi untuk mengatur
penempatan senar agar tetap konsisten pada tempatnya
4. Neck, berfungsi untuk meletakkan
fretboard, tuners(tuning machines) dan headstock
5. Fingerboard, merupakan kayu dengan
pematang(fret) logam melintang untuk membagi wilayah nada
6. Fret, merupakan logam melintang
terletak di sepanjang Fingerboard untuk membagi wilayah nada
7. Strap pin, berfungsi untuk menahan
selempang(strap) gitar
8. Body, merupakan bodi/badan gitar
9. Bridge, berfungsi sebagai
pengikat/penahan senar ke badan gitar
10. End pin, berfungsi untuk menahan
selempang(strap) gitar
11. Output jack, berfungsi untuk penyambung
gitar ke amplifier atau peralatan elektronik lainnya
12. Volume and tone Control, berfungsi
untuk mengatur volume dan tone (bass n treble) sesuai dengan keinginan kita
13. Pickups, berfungsi sebagai pendeteksi
getaran senar dan mengubahnya dari energi mekanis menjadi energi listrik yang
dikonversi oleh amplifier menjadi nada.
E . Aksesoris Gitar
Walaupun gitar sudah dapat dimainkan
tanpa alat-alat berikut, namun penggunaan berbagai aksesoris dapat dipakai
untuk mempermudah dalam memegang dan memainkan gitar.
Ø Strap gitar
Strap gitar digunakan untuk menggantung gitar melalui bahu, agar bisa bermain gitar sambil berdiri dengan mudah. Strap berbetuk secarik kain dengan penebalan kulit sintetis di kedua ujungnya, dimana panjangnya dapat diatur untuk menyesuaikan posisi favorit dari pemain gitar tersebut.
Gitar
memiliki beragam jenis perlengkapan untuk memasangkan strap. Perlengkapan
paling umum adalah menggunakan pin strap, yang berupa silinder logam yang ditancapkan ke gitar menggunakan sekrup.
Secara umum, dua buah pin strap selalu terdapat pada semua gitar elektrik dan
banyak gitar akustik. Pin strap oleh sebagian orang lalu diganti dengan strap
berpengunci (strap locks) yang dapat menghubungkan gitar dan strap
dengan lebih aman.
Pin
strap bawah biasanya terletak di bagian dasar badan gitar. Sedangkan pin strap
atas umumnya terletak di sekitar ujung atas dari badan gitar, dengan posisi
tepatnya yang berbeda-beda. Posisi paling umum adalah di lengkungan badan atas
gitar, di ujung dari upper horn ataupun di sambungan leher gitar (heel).
Beberapa gitar elektrik, terutama gitar dengan bentuk badan yang aneh, memiliki
pin strap yang dipasang di bagian belakang badan gitar, baik salah satu pin
maupun keduanya. Terdapat pula pin starp atas yang dipasang di bagian kepala
gitar.
Beberapa
gitar akustik hanya memilik satu pin strap, yaitu di dasar badan gitar. Untuk
itu ujung strap lainnya harus diikatkan ke kepala gitar. Namun, beberapa gitar
akustik dibuat tanpa pin strap sama sekali.
Plektrum (atau biasa disebut pick) adalah sepotong kecil material keras yang umumnya dipegang dengan jempol dan telunjuk dan digunakan untuk memetik dan membunyikan senar. Plektrum secara umum lebih sering digunakan untuk permainan gitar elektrik. Walaupun bahan utama pembuat plektrum adalah plastik, terdapat pula plektrum dari bahan lain, seperti tulang, kayu, logam, ataupun tempurung kura-kura. Tempurung kura-kura adalah bahan yang paling sering digunakan pada era awal pembuatan plektrum. Tetapi seiring dengan kura-kura yang terancam punah dan menjadi hewan dilindungi, tempurung kura-kura tidak lagi digunakan sebagai bahan pembuat plektrum.
Bentuk
dan ukuran plektrum sangatlah beragam. Ukuran plektrum bervariasi mulai dari
plektrum kecil untuk jazz hingga plektrum besar untuk bass. Ketebalan plektrum
juga memengaruhi penggunaannya. Plektrum yang lebih tipis (antara 0,2 sampai
0,5 mm) biasanya digunakan untuk permainan rhythm, sedangkan plektrum yang
lebih tebal (antara 0,7 hingga 1,5+ mm) biasanya digunakan untuk permainan
melodi.
Suara gitar khas ala Billy
Gibbons disebut-sebut
dikarenakan ia menggunakan koin Amerika atau koin Meksiko sebagai plektrum. Hal serupa terjadi pada Brian May yang menggunakan koin Inggris sebagai plektrum. Lain halnya
dengan David Persons yang dikenal menggunakan plektrum dari kartu kredit usang
yang dipotong dengan ukuran yang tepat.
F. Tala / Sêtém
Gitar
adalah sebuah instrumen transposing, dimana suara titinadanya satu oktaf lebih rendah dari yang
tertulis pada skor/lembaran musiknya.
Berbagai variasi tala pada gitar dapat saja digunakan,
tergantung dari pemainnya. Tala yang paling umum digunakan — yang dikenal
sebagai "Standard Tuning" — menggunakan senar yang ditala dari
E rendah ke E tinggi, dengan melintasi rentang dua oktaf (EADGBe). Jika keenam
senar dibunyikan secara terbuka (open string) maka akan menghasilkan
chord Em7/add11.
Titinadanya adalah sebagai berikut:
Senar
|
|||
pertama
|
E4
|
e'
|
329,63 Hz
|
Kedua
|
B3
|
b
|
246,94 Hz
|
Ketiga
|
G3
|
g
|
196,00 Hz
|
keempat
|
D3
|
d
|
146,83 Hz
|
Kelima
|
A2
|
A
|
110 Hz
|
Keenam
|
E2
|
E
|
82,41 Hz
|
Tabel berikut menunjukkan titinada yang dilintasi keenam
senar pada tala standar, dari fret nol (nut) hingga fret dua belas.
0
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
6
|
7
|
8
|
9
|
10
|
11
|
12
|
E
|
F
|
F♯
|
G
|
A♭
|
A
|
B♭
|
B
|
C
|
C♯
|
D
|
E♭
|
E
|
B
|
C
|
C♯
|
D
|
E♭
|
E
|
F
|
F♯
|
G
|
A♭
|
A
|
B♭
|
B
|
G
|
A♭
|
A
|
B♭
|
B
|
C
|
C♯
|
D
|
E♭
|
E
|
F
|
F♯
|
G
|
D
|
E♭
|
E
|
F
|
F♯
|
G
|
A♭
|
A
|
B♭
|
B
|
C
|
C♯
|
D
|
A
|
B♭
|
B
|
C
|
C♯
|
D
|
E♭
|
E
|
F
|
F♯
|
G
|
A♭
|
A
|
E
|
F
|
F♯
|
G
|
A♭
|
A
|
B♭
|
B
|
C
|
C♯
|
D
|
E♭
|
E
|
Gitar yang
menggunakan tala standar dapat dengan mudah untuk ditala, dengan fakta bahwa
nada pada fret kelima sama dengan nada pada senar terbuka (open string)
sebelumnya; sebagai contoh, nada pada fret kelima pada senar keenam memiliki
nada yang sama dengan senar terbuka kelima. Pengecualian pada hal ini terjadi
antara senar kedua dan ketiga, dimana nada fret keempat pada senar ketigalah
yang sama dengan senar terbuka kedua.
Tata tala
standar telah banyak berkembang untuk menyediakan keselarasan antara pemosisian
jari yang sederhana untuk chord (akor) umum dan kemampuan untuk
memainkan scale (tangga nada) umum dengan pergerakan jari seminimal
mungkin. Uniknya, tala gitar memiliki pola pengulangan, dimana hal ini
mempermudah dalam memainkan tangga nada umum. Terdapat pula variasi dan
pengembangan terhadap tala alternatif. Tala alternatif digunakan untuk dua
alasan utama: kemudahan dalam bermain dan variasi nada yang dapat dihasilkan.
Banyak
gitaris yang menggunakan sebuah variasi tala yang ditemukan berabad lalu,
dimana senar terrendah 'diturunkan' satu nada penuh (whole tone). Dikenal sebagai tala "Drop-D" dimana
urutan titinada senar terbukanya dari rendah ke tinggi adalah DADGBe. Hal ini
memungkinkan permainan bass dominan dan tonic senar terbuka dalam kunci
D dan D-minor. Hal tersebut juga mempermudah dalam memainkan powerchords.
Eddie
Van Halen seringkali
menggunakan sebuah alat yang ia patenkan yang bernama "D Tuna". Alat
tersebut berupa tuas kecil yang terhubung ke fine tuner senar keenam
pada tremolo Floyd Rose miliknya, yang membuatnya dapat menurunkan nada senar
tersebut dari E ke D dengan mudah. Pada era modern, banyak grup rock
kontemporer yang melakukan perubahan tala senar dengan penurunan beberapa
semi-nada, menghasilkan tala "Drop-C" atau "Drop-B" sebagai
contohnya. Bagaimanapun penggunaan istilah ini kurang konsisten. Terminologi
"drop-D" selain digunakan untuk menggambarkan "drop-D" yang
sebenarnya (dimana senar terakhir diturunkan 1 nada), istilah tersebut
terkadang juga salah digunakan untuk menggambarkan tala "Standar"
berbasis D yang sebenarnya dinamakan "D-Standard" (DGCFAd').
Seperti
halnya dengan instrumen berdawai lainnya, dimungkinkan menggunakan sejumlah
besar scordatura pada gitar. Bentuk umum scordatura termasuk
menurunkan tala senar ke-3 menjadi F♯ untuk meniru tala standar dari lute, terutama ketika memainkan lagu-lagu
opera renaissance yang sebenarnya ditulis untuk lute.
G. 10 Merk Gitar terbaik Di Dunia Saat Ini
1.
Gibson
Brand gitar paling
inovatif. Didirikan tahun 1894 di Kalamazoo, Michigan, dan bermarkas di
Nashville, Tenn sejak 1984. Keluarga Gibson Guitar termasuk merk Epiphone,
Dobro, Valley Art, Steinberger, Oberheim, Tobias, Singerland, Maestro, Take
Anywhere Technonolgy, Echoplex, Electar Flatiron, dan banyak lagi.
Sosok
itu adalah Les Paul. Pencetus yang berhasil mengubah wajah musik modern lewat
penemuannya dalam pengembangan alat musik gitar. Dulu orang mengenal Paul
sebagai seorang musisi sebelum dia menjadi seorang penemu. Dia juga sempet
gabung dalam grup musik Les Paul Trio. Bersama perusahaan gitar ternama
Gibson, dia merilis sebuah gitar Les Paul Goldtop, kemudian diikuti Les Paul
Custom dan Les Paul Standard yang sering dimiliki oleh gitaris populer masa
kini.
2.
Ibanez
Tahun
1908, ketika sebuah perusahaan bernama Hoshino memulai sebagai toko lembaran
musik dan kemudian perlahan menjadi distributor produk produk musik di Nagoya,
Jepang. Di pertengahan tahun 80-an dari ketertarikannya pada instumen gitar
rock yang baru muncul, Ibanez berkolaborasi dengan para gitaris seperti Steve
Vai, Joe Satriani, dan paul gilbert dan memproklamirkan model JEM, JS, RG, dan
model S. Kini, versi saat ini model model ini masih jadi perhitungan pada
kancah instrument gitar musik rock dunia.
3.
Fender
Brand
Legend. Salah satu Brand favorite mimin. Sejak 1987, Fender Custom Shop telah
menjadi “dream factory”. Fender Company telah berkarya dengan
memasukkan gitaris-gitaris dunia, seperti Eric Clapton, Yngwie Malmsteen,
Jeff Beck, Jimi Hendrix, dan banyak lainnya (entar abis buat nulis nama
doang.) “Anda bisa punya gitar
di pabrik gitar di mana gitarnya Eric Clapton juga dibikin, oleh orang yang sama pula” kata Mike Eldred, DOSM Fender. “Tak ada yang melakukan seperti yang kami lakukan”.
4. Schecter
Brand
Schecter akhir-akhir mulai diperhitungkan di jagat brand gitar
dunia. Meskipun brand ini secara resmi mulai memproduksi gitar pada
tahun 1989, mereka sebelumnya menjadi bagian dari manufaktur pengganti gitar
untuk gitar Fender dan Gibson. Brand ini akhirnya berubah kepemilikan pada
tahun 1989 oleh David Schecter. Musisi-Musisi yang menggunakan Brand ini adalah
Synyster Gates, Zacky Vengeance, Jeff Loomis, dan gitaris legenda indonesia,
Susilo Bambang Yudhoyono.
5. Jackson
Perusahaan
gitar Jackson secara resmi berdiri tahun 1978. Awalnya disebut Charvel Guitar
Repair, Wayne Charvel menjualnya kepada Grover Jackson, partner dan mitra
perusahaanya. Dengan kepemilikan sendiri, Jackson tidak tertarik mempertahankan
nama lama. Lalu lahirlah Jackson Guitars. Dari tahun 1979 sampai 1986.
perusahaan ini berlokasi di San Dimas, California. Mereka membuat gitar di
lokasi ini sampai perusahaan bergabung dengan IMC (International Music
Corporation). Dan kini, Fender memegang hak atas label Charvel dan pabrikan
gitar yang sama dengan model awal yang dibuat di lokasi San Dimas. Secara
umum desain gitarnya manis dan anggun hanya beberapa model saja yang didesain
garang dengan komposisi hard metal.
Jackson
memiliki beberapa gitar model khusus. Sebagaimana disebutkan di awal tadi,
model Randy Rhoads didesain dari kerjasama dengan Rhoads dan memiliki bodi yang
tidak simetris. Model lain termasuk, The Warrior, The Kelly (serupa dengan
Gibson Explorer, tetapi sedikit lebih ramping), the King V, dan the Kelly Star.
Musisi-musisi yang menggunakan Brand Jackson antara lain Phil Collen (Def
Leppard), Mark Morton (Lamb of God), Kirk Hammet (metallica), Derek Green dan
Adreas Kisser (Sepultura), Randy Rhoads, dan tentu saja gitaris yang
menghebohkan dunia pergitaran akhir akhir ini, Evan Dimas.
6.
B.C Rich
Brand
B.C Rich terus menerus mengembangkan dan menghadirkan gitar-gitar dengan
performa tinggi dan desain yang menarik. Dari gitar custom handmade sampai seri
gitar standard import, B.C Rich memiliki gitar yang tepat dengan harga yang pas
untuk setiap gitaris. Apakah lewat bentuk, fitur atau pun performa – tidak ada
suara gitar yang lebih heavy metal dari B.C Rich. Dari The Beast yang kasar,
Mockingbird yang keji, dan Warlock sampai model Bich yang legendaris, gitar
elektrik B.C Rich telah meraih reputasi rock padat pada panggung-panggung
konser di seantero dunia. Itulah mengapa gitaris heavy metal dan sealirannya
memilih gitar B.C Rich sebagai senjata andalan mereka. Tak ada gitar lain yang
bisa merampas perhatian seperti B.C Rich. Musisi-Musisi yang menggunakan Brand
ini adalah Mick Thompson, Tom Araya, Kerry King, dan gitaris kontroversial, Jeremy
Teti.
7.
PRS (Paul Reed Smith)
PRS
adalah produsen brand gitar Amerika yang berkantor pusat di Stevensville,
Maryland. PRS Guitars didirikan oleh gitaris dan luthier Paul Reed Smith
pada tahun 1985. Paul Reed Smith Guitars adalah produsen terkemuka gitar
listrik high-end. Gitar PRS, awalnya dibuat untuk pemain gitar lokal,
kemudian menjadi sangat terkenal oleh musisi dan kolektor di seluruh
dunia. Musisi-Musisi yang menggunakan Brand ini adalah Orianthi, Dave
Navarro, Al Di Meola, Carlos Santana, Mark Tremonti, dan Gitaris muda yang
sekarang namanya sedang terkenal didunia pergitaran, adalah Nassar,
suami dari Musdalifah.
8.
Yamaha
Yamaha
merupakan brand dari jepang yang sangat terkenal di Indonesia dan beberapa
kawasan di Asia. Harga yang murah dan kualitas yang cukup baik membuat gitar
Yamaha banyak disukai oleh musisi-musisi profesional. Jauh sebelum memproduksi
gitar, tahun 1904, Yamaha sebenernya terlebih dahulu memproduksi Piano. dirasa
cukup laku pada target pasar, akhirnya Yamaha merambah juga untuk memproduksi
gitar. dan kini, Yamaha adalah pemimpin dalam bisnis mulai dari alat-alat musik
dan produk audio & video sampai produk teknologi informasi, layanan media
baru, perabot rumah, komponen otomatis, kendaraan, logam-logam khusus,
pendidikan musik, fasilitas resor. Musisi-musisi yang menggunakan Brand Yamaha
adalah John Myung, Billy Sheehan, dan gitaris muda berbakat indonesia, Saipul
Jamil.
9.
Kramer
Brand
Kramer merupakan besutan Luthier asal California, Bean dan Gary Kramer pada
tahun 1974. Gitar ini sebenarnya juga tergolong langka di Indonesia. akan
tetapi, band-band rock luar negeri atau barat banyak yang memakai gitar ini
karena pick up rocknya standart dan modelnya juga mencerminkan musik rock. Dan
sekarang, Brand Kramer telah berada dibawah naungan Gibson Guitar
Corporation. Musisi-Musisi terkenal yang menggunakan Brand gitar ini
adalah Eddie Van Halen, Gene Simmons, Mick Mars, Vivian Campbell, dan gitaris
legenda Indonesia, Cita Citata.
10. Ovation
Tahun
1966, Aeronautical Pioneer Charlie Kaman melakukan hal yang paling sukses yang
pernah dilakukan – dia merevolusi gitar akustik yang biasa dipakai musisi
professional. Gitar dengan brand Ovation tampil dengan punggung bundar dan juga
ide-ide baru. Brand ini memang kurang terkenal di Indonesia, namun brand
ini sudah hadir sejak tahun 1965. Gitar yang dipakai charles kaman ini
lebih mengarah ke pasar Gitar akustik-elektrik dan bass akustik-elektrik. Dan
teknologi terbarunya, iDea adalah salah satu inovasi terbaru dan terbaik di
dunia seni akustik gitar. Musisi terkenal yang menggunakan gitar brand ini
antara lain Cat Steven, John Lennon, Richie Sambora, Ziggy Marley, Al Dimeola,
Yngwie Malmsteen, Nikki Sixx, dan yang teranyar, Zaskia Gothik.
H. 10 Gitaris Terbaik Sepanjang Masa
1.
Jimi
Hendrix
Terlahir dengan nama"Johnny Allen Hendrix" pada
tanggal 27 Desember 1942 di King Countri Hospital Searrle Washington, dia mulai
berkarir pada tahun 1960, dia tercatat jadi anggota band"Rocking Kings", pada tahun 1966 dia mulai menemukan
jati dirinya dan membentuk grup band sendiri"Jimmy James&The Blues Flames". Masih pada tahun
yang sama tepatnya 24 september 1966 dia singgah di London dimana disana banyak
bercokol jawara-jawara gitar seperti"Keith
Richard ( rolling stones ) Goerge Harrisson ( Beatles ), Jimmy Page ( Led
Zeppellin ), Jeff Beck dan Eric Clapton ( Cream )", dan pada
Oktober 1966 bersama band Jimmy Hendrix Experience dengan album"Are You Experienced"
berhasil sukses dan menempati posisi kedua chart musik dunia.
Ia
adalah sosok seorang penyanyi sekaligus musisi, penulis lagu, gitaris, dan
tokoh budaya Amerika, dan dengan skill yang mumpuni dia memang layak dijuluki
dewa gitar dan dinobatkan sebagai pemain gitar terbaik sepanjang masa
2.
Joe
Satriani
Selain
Jimi Hendrix ada salah satu gitaris handal yang dikenal sebagai guru dan pernah
mengajar gitar selama 3 tahun, diantara murid-muridnya"Joe Satriani" antara lain"Kirk Hammet ( Metallica ), Steve Vai, Larry Lalonde ( Primus
)", dia juga pernah mengajar di Second Hand Guitar,Berklee.
Tahun
1986 dia merilis album pertama dengan judul"Not Of This Earth", dan setahun kemudian dia kembali
merilis"Surfing With The
Alien" di album keduanya yang sukses mendapatkan gold dan platinum
sales.
Tahun
1989 kembali merilis album lagi, penjualan album"Surfing In A Blue Dream" masuk ke nominasi Grammy
Award, kesuksesan Joe Satriani berlanjut di tahun 1992"The Extremise" masuk Grammy Award dan menempati
peringkat 24 di Billboard chart.
Selain kesuksesan di album-album nya dia juga merupakan salah satu penggagas G3 bersama"Steve Vai" dan mengadakan konser G3 dengan dewa-dewa gitar yang lain seperti"Eric Johnson", Joe Satriani juga pernah mengisi posisi gitar Deep Purple pada tahun 1990.
Selain kesuksesan di album-album nya dia juga merupakan salah satu penggagas G3 bersama"Steve Vai" dan mengadakan konser G3 dengan dewa-dewa gitar yang lain seperti"Eric Johnson", Joe Satriani juga pernah mengisi posisi gitar Deep Purple pada tahun 1990.
3.
Steve
Vai
"Steve Vai" adalah salah satu gitaris yang pernah
belajar sama Joe Satriani, dia adalah sosok gitaris yang segala bisa, beberapa
aliran musik pun dia kuasai diantaranya'blues, jazz, rock, klasik dan ethnic
music.
Pada tahun 1984 dia merilis album pertamanya yang berjudul"Flex Able Laft overs", kemudian di album kedua steve vai keluar pada tahun 1990 judul albumnya"Passion and Warface", album ketiga dengan judul"Sex and Religion ( 1993 )", 2 tahun kemudian tepatnya tahun 1995 album ke empat keluar judul albumnya"Alien Love Secre", setahun kemudian"Steve Fire Garden" album ke-5 dia pun dirilis, Ultra Zone album ke-6 pada tahun 1999. Di tahun 2001 The Seventh Song yang berisi lagu slow ballad sempat menjadi pujian banyak musisi, dan dia memang pantas diberi gelar gitaris terbaik
Pada tahun 1984 dia merilis album pertamanya yang berjudul"Flex Able Laft overs", kemudian di album kedua steve vai keluar pada tahun 1990 judul albumnya"Passion and Warface", album ketiga dengan judul"Sex and Religion ( 1993 )", 2 tahun kemudian tepatnya tahun 1995 album ke empat keluar judul albumnya"Alien Love Secre", setahun kemudian"Steve Fire Garden" album ke-5 dia pun dirilis, Ultra Zone album ke-6 pada tahun 1999. Di tahun 2001 The Seventh Song yang berisi lagu slow ballad sempat menjadi pujian banyak musisi, dan dia memang pantas diberi gelar gitaris terbaik
4.
John
Petrucci
John
Petrucci terkenal sebagai gitaris Dream Theater, dia seorang gitaris yang
beraliran progressive. Dalam karir awalnya dia banyak terpengaruh permainan
gitar dari gitaris semacam "Yngwie
Malmsteen, Randy Rhoads, Iron Maiden, Steve Ray Vaughn" juga
grup-grup band besar seperti Yes, Rush, Dixie dregs banyak menginspirasi karir
pertamanya.
Kemunculan aliran musik Trash Metal mulai membuat dia tertarik, dia juga semakin memperluas influence nya dengan seringnya dia mendengarkan Metallica dan Queen Sryche.
Kemunculan aliran musik Trash Metal mulai membuat dia tertarik, dia juga semakin memperluas influence nya dengan seringnya dia mendengarkan Metallica dan Queen Sryche.
Ketika
di Berklee John Petrucci dan John Myung bertemu dengan Partnoy dan membentuk
band Majesty yang nota bene cikal bakalnya grup band Dream Theater tempat dia
sekarang berkarir.
5. Yngwie Malmsteen
Yngwie
gitaris asal Swedia ini dijuluki pahlawan dan pelopor gitaris shredder dunia.
Lagu pertama yang dia bawakan adalah Eruption pada tahun 1978 dan pada waktu
itu dia memperkenalkan tekhnik two handed tapping yang sebenarnya pelopor
tekhnik tersebut adalah Eddie Van Hallen. Warna music Neo Classical yang sering
dia bawakan terinspirasi dari struktur komposisi"J.S Bach (1685-1750) dan Niccolo Paganini (1782-1840)"
seprti pada album"Baroque"
dengan debut nya Rissing Force yang terdengar sangat kental dengan aroma
klasiknya.
6.
Paul
Gilbert
Dewa gitar lainnya selain jimy hendrix, joe
satriani, steve vai adalah Paul Gilbert yang terkenal dengan band Mr. Big nya
yang turut membesarkan namanya. Pada Tahun 1986-1987 dia tercatat jadi pemain
gitar tercepat dunia ketika dia tergabung dengan grup band Racer X band
pertamanya (sebelum Mr. Big ) dengan debut album"street
lethal",Second Heat (1987) dan Live Extreme Volume (1988).
Tahun
1989 dia bergabung dengan Mr Big dan banyak lagu dari Mr Big bersama Paul yang
menjadi Hit di dunia musik, setelah hengkang dari Mr Big tahun 1998 dia membuat
Solo Album di Jepang dengan judul Flying Dog dan Beehive Live yang merupakan
album ke-2 solonya.
7.
Nuno
Bettencourt
Nuno
Bettencourt adalah dewa gitar yang mempelopori warna musik funky metal, dan dia
dikenal sebagai seorang gitaris yang tergabung dalam grup band Extreme. Dia
juga sempat dinobatkan sebagi Best New Talent ( pendatang baru terbaik ) begitu
album Pornografitti keluar pada tahun 1982. Pada tahun 1987 grup band Extreme
yang digawanginya memenangkan Outstanding Hard Rock Act, dan dia sendiri
dijuluki"the Next Eddie Van Halen".
8.
Eddie
Van Halen [ EVH ]
9. Michael Schenker
Michael
Schenker adalah salah satu gitaris pelopor gitar hero Jerman, dia juga pernah
mengikuti tur promo bersama scorpion dan kemudian dia bergabung dengan grup
band UFO yang ditinggalkan gitarisnya Michael Bolton. Bersama dengan UFO
michael mengeluarkan 5 album dari 1974 - 1978, setelah itu dia dipecat dari
band UFO karena kecanduan alkohol dan kembali ke Scorpion pada tahun 1979.
10. Brian May
Dewa
gitar selanjutnya Brian May yang terkenal dengan band Queen nya bersama Freddy
mercury sang vocalis. Pada tahun 1975 dia bersama Queen merilis album A Might
At The Opera dengan Lagu yang sampai sekarang masih terkenal yaitu Bohemain
Rhapsody.
Brian
May juga terkenal gitaris yang mahir memainkan tekhnik two handed tapping dan
hummer on, setelah Queen bubar Brian Ma lebih fokus bersolo karir dan merilis
album Back To The Light tahun 1993, dan Another World pada tahun 1998.
BAB II
KESIMPULAN
DAN SARAN
Kesimpulan :
Gitar
adalah sebuah alat musik
berdawai yang dimainkan dengan cara dipetik, umumnya
menggunakan jari maupun plektrum. Gitar berasal dari alat musik tradisional di wilayah Persia yan
bernama Citar atau Shetar. Pada abad ke 19, gitar mulai dikembangkan dengan
bahan baku yang lebih awet dan mudah didapat. Hingga sekarang hampir setiap
rumah memiliki gitar. Selain perkembangan gitar yang cepat, para gitaris juga
mulai bermunculan pada abad tersebut.
Saran :
Setiap
hal disekitar kita pasti memliki sejarah tersendiri, begitupun gitar. Hampir
setiap orang bisa memainkan alat music ini, tapi apakah mereka tau sejarah
gitar? Lebih baik kita mengetahui asal-usul suatu benda, sehingga kita akan
mendapat pengetahuan yang lebih luas. Gitar bukanlah alat musik yang
membosankan, cobalah untuk mempelajarinya dengan mengetahui sejarahnya terlebih
dahulu.
Komentar
Posting Komentar